金陵红学梦回金陵小城

   有人说《红楼梦》是中国传统文化的集大成者，有人说它是中国古典四大名著之首。红学专家潘知常认为:南京是《红楼梦》故事的发源地，《红楼梦》是南京这座世界文学之都上的王冠。当经典文学IP破译了流量密码，当民族舞剧获得了灵魂密钥，由江苏大剧院出品的原创民族舞剧《红楼梦》开始爆红出圈。

   8月9日，“牛首十二讲堂”之“红楼一梦在金陵”活动在金陵小城顺利举行。活动特邀南京大学教授、红学家潘知常与江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》主创团队对话，舞剧出品人廖屹、导演李超、编剧李宜橙等，一齐来到现场分享交流。从经典文学到生命美学再到艺术创新，嘉宾们品读经典红楼的古今新解，揭秘舞剧创作的台前幕后，带领听众穿越时空，共同续写《红楼梦》与金陵的故事。

   在这生机盎然、热情洋溢的夏季，为期三个月的“品韵金陵 夏趣牛首”文化传承发展创新季活动正火热开展。作为“趣听、趣看”等板块重点活动之一，“红楼一梦在金陵”对话分享会吸引了众多文学爱好者关注，不少“红迷”精心扮成“金陵十二钗”的形象来到金陵小城活动现场，与潘知常教授和舞剧主创团队互动合影。

   当代艺术解构经典文学

   活动品读环节，潘知常教授细数南京（古称金陵）与《红楼梦》之间千丝万缕的联系，带领听众翻开历史的卷册，追寻曹雪芹的家世与祖迹，从文化、青春、生命、女性等角度全景式观察《红楼梦》中的世界，体悟人生智慧。潘教授深入浅出地解读了《红楼梦》中的南京文化，现场听众表示，通过这次品读对南京这座历史文化名城有了更深的感情，期待日后在南京探寻更多历史遗迹，重温红楼记忆。

   互动分享环节，潘知常教授与民族舞剧主创团队围绕中华优秀传统文化的创新发展进行了深入的探讨和交流。这部由江苏大剧院出品的原创民族舞剧《红楼梦》，用现代审美和表达方式对经典进行解构和整合，从众多改编作品中脱颖而出，抓住了当代年轻人的心，获得口碑与人气、线上流量与线下票房的双丰收，为传统文化的传承与发展提供了极具价值的研究样本。活动现场,新生代青年导演李超分享了舞剧的创作理念与创作灵感：“这版舞剧是我们用当下的方式与两百年前的文学家去对话，用当代的艺术去解构文学经典，也用当代的审美去构架舞台的美学空间。”潘知常教授分析了“红楼热”的文化价值和现实意义，他认为，民族舞剧的爆红对传统文化及其创新发展所产生的影响是深远的，说明中华优秀传统文化正在受到青年一代的喜爱。

   优秀传统文化创新表达

   如何守护生命的本真状态而诗意地栖居，是经典名著《红楼梦》留给我们每个人的思考。在群星荟萃的大观园里，每个人都可以是故事的主角，在心灵之旅的修炼场里，我们期待遇见更好的自己。作为牛首山“品韵金陵•夏趣牛首”文化传承发展创新季的文学华章，“红楼一梦在金陵”活动，更是跨越两百年以当代艺术审美向传统经典文学致敬的序曲。牛首山文化旅游区相关负责人表示，牛首山以党的二十大报告“传承中华优秀传统文化，满足人民日益增长的精神文化需求”方向为指引，始终坚持“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，将在人文精神彰显、文旅深度融合和文化品牌传播等方面持续发力。